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de conservacionismo.

En realidad, hay dos grandes propuestas o tendencias contemporáneas, y que se perfilan en la segunda
posguerra: la experiencia electrónica, que no puede entender, por su misma naturaleza, una “vuelta a
la tonalidad”, y la música instrumental, que, después del puntillismo y la informática boulezianas,
el espectralismo, la estética del sonido y el ruidismo de Lachenmann, aporta ahora algunas novedades
(saturación del sonido, ensamblaje entre música para orquesta y distintas fuentes sonoras) que habrá
que esperar a que den sus frutos.

Abundando en lo de la “vuelta a la tonalidad” por parte de algunos músicos de las últimas generaciones
(pienso en Del Puerto, Rueda o los británicos Adès, Turnage o MacMillan), hay que hacer hincapié en
que en estos casos, aparte de hacer una música no especialmente brillante, se busca el favor inmediato
del público, como si las vanguardias hubieran sido un tránsito por el desierto y esta otra música, más
pegada a los gestos del repertorio, fueran a recibir todo tipo de plácemes. La verdad es que a pesar de
ese esfuerzo, estos compositores conservadores no han hallado tampoco un hueco en los programas de
conciertos. Sólamente aquellos que son también directores de orquesta (Eötvös, Benjamin, incluso
Encinar, aunque éste ya no compone) son tratados con profusión por las revistas generales de música,
que tan pendientes están de las batutas y los intérpretes.

En todo caso, han convivido siempre las tendencias más progresistas con las reaccionarias. Por eso no

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hay que hablar de una “vuelta a la tonalidad ni al melodismo”, por la sencilla razón de que estos nunca
desaparecieron del todo. En este punto, me gustaría precisar que estos esfuerzos por parte de algunos
músicos actuales por componer para la gran orquesta y ser programados en los auditorios, no
forzosamente atraen más público hacia la MC. Resulta patético comprobar cómo autores actuales,
como Dalvabie, se pliegan a lenguajes de otro tiempo, incluso con homenajes explícitos a Janacek, para
atraer la atención: música hinchada.

Confrontar esta estética de la banalidad con cualquier obra de la experimentación de la segunda
posguerra (pienso, por ejemplo, en Earle Brown), juega a favor de los músicos de aquellas
generaciones, verdaderamente comprometidos con lo nuevo y creadores de un lenguaje que permanece
inmarchitable.

Morton Feldman

"Las conquistas de la música del siglo XX se pueden resumir en los siguientes puntos: una nueva
propuesta de escucha a partir de la asunción del sonido como material fundamental, la reducción (y
acomodación) de la plantilla instrumental, una nueva consideración del tiempo en la obra musical y
la necesidad de ocupar nuevos espacios de representación"

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Lawrence Butch Morris

Creación instantánea, composición gráfica, conductions... En el jazz (la AACM, los libres
improvisadores, Lawrence Buth Morris, Leo Smith, Anthony Braxton...) se ha asimilado
- en cierto modo- el efecto de escucha que produce lo serial y aleatorio... ¿No debería
dedicarse un espacio a esta creación?

Cabe aquí hablar en parecidos términos a los de la música cinematográfica: sólo una obra colectiva
podría acoger disciplinas tan dispares, mientras que un libro escrito por una sola persona, como es mi
caso, y consagrado a la MC, no puede abordar el tema del jazz, ni siquiera en su vertiente más
experimental. Sólamente se cita aquí el jazz a propósito de algunas interinfluencias, como las que se
dan en la época de los ensembles de improvisación (Nuova Consonanza, AMM, Cornelius Cardew) o la
inserción de ritmos de jazz en autores como Weill o Schulhoff.

http://3.bp.blogspot.com/-vkHUqmcMvbA/UasPdfgzH8I/AAAAAAAAIYo/ms2EH8174p0/s1600/butch_morris+pic+5_0.jpg

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Treatise, Cornelius Cardew

Con todo, la inclusión en el texto (el primer capítulo) de un autor como Duke Ellington ha llamado
mucho la atención, pero en seguida se puede observar que es debido a la influencia del impresionismo.
No tengo claro que esa práctica del lenguaje serial en autores como Braxton pueda desembocar en una
mayor asimilación o entendimiento de este lenguaje por parte del oyente, pues, en la escucha, es
imposible seguir una estructura serial. A propósito de Braxton, señalar que Jean-Noël von der Weid, en

su reciente libro La musique du XXe siécle, hace mención al jazz en unas apretadas cuatro páginas
y, aparte de citar de corrido algunos nombres y grupos, como la Association for the advancement of
creative musicians, comenta sobre Braxton que los aficionados al jazz lo consideran demasiado
“cerebral, sin swing”, mientras que los partidarios de la música moderna lo ven como alguien
“disfrazado de compositor”.

La Música del Siglo XX, una guía completa

http://4.bp.blogspot.com/-SQtMdQVbLhI/UasJRicDqjI/AAAAAAAAIXU/G3bguD2TvXA/s1600/Portada+Libro.jpg
http://3.bp.blogspot.com/-QNQ4riAeY_0/Uatpdy0i1KI/AAAAAAAAIaY/LTmxgMDDUQg/s1600/treatise.jpg
http://www.turnerlibros.com/Ent/Products/ProductDetail.aspx?ID=464

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